Het gaat er om steeds nieuwe voorwaarden te scheppen om stappen naar de essentie te kunnen zetten. Een curriculum vitae is als een staalkaart van die stappen.
Ergens in de veelheid van het geheel, het pandemonium van bestaan, is de zuivere vorm te vinden. Een structuur in een veel verhullende chaos die de redenen van je handelen herbergt. Het zijn de lijnen die verband leggen tussen oorzaak en gevolg, het begin en het einde verenigen. Lijnen naar objecten, materie, kleur, maar ook naar herinnering en ambities en vooral ook naar mensen. Het is natuurlijk een persoonlijk, individueel leven en er is gewerkt in dat besef, waardoor het zinvol is het aan anderen mee te delen.
Er zijn een aantal posities: de student / de leermeester / de uitvinder / de maker / de introvert.
Er zijn een aantal invloeden: waardering / de vraag / het moment / het inzicht / de tijdgeest / de thema’s.
De kunstacademie (St. Joost, Breda, zestiger jaren) schilderen beeldhouwen grafisch ontwerpen. Er was waardering van echte leermeesters.
Het meesterschap bestond nog en het ambacht kon nog geleerd worden: lood, papier, beitels, typografie, olieverf. Docenten waren mentoren en hun kennis was als een gift. De tijd verandert: nieuwe technieken en nieuwe mogelijkheden. Het was de bloeitijd van het Nederlandse Ontwerpen met een nadruk op de pure vormgeving, zuivere vorm, professionaliteit, het innemen van een standpunt.
Eigen grafisch ontwerppraktijk (1965-1975).Opdrachten van ondermeer KRO, VPRO, Management Centre Europe. Daarna als coach en mentor gewerkt met jonge mensen.
Van de conceptuele nadruk van het begin (de kracht van het Nederlandse Ontwerpen), was nog slechts een dun omhulsel over... de wereld van het ontwerpen kende veel loze ideeën. De heroriëntatie begon door de terugtrekking op een positieve functie: die van coach van jonge mensen. Maar de snelle reclame-wereld nam toch alles over. Het werk werd te veel managen, te weinig elementair denken. De essentie van het ambacht ging verloren.
Werkzaam als creatief directeur.
Bij o.a. Walter & Thompson: internationale campagnes gemaakt voor Ericsson, Ford, Nokia, Bayer, etc...
Veel onrust en ambitie in dit vak, ook werkzaam als uitvinder vanaf 1975.
Medeoprichter van Blend Business Communications; internationale campagnes voor Microsoft, Novo Nordisk, Organon. Veel waardering binnen het reclamevak; exposities in Stedelijk Museum Amsterdam, Groninger Museum, Art Directors Club New York,Beurs van Berlage. Verschillende nationale en internationale prijzen. Maar ook veel waardering voor uitvindingen ten behoeve van de industrie.
Iedereen was op zoek naar hetzelfde zo leek het. Een nieuw soort mensen werkte in de communicatie, vormgeving en het zakenleven. Het moest allemaal steeds sneller, wat leidde tot vervlakking. Maar kennis van het proces, de methode en de ideeën bleven hun waarde behouden.
Kunstenaar vanaf 1960. Een belangrijk schilderij is volledig zwart, boordevol licht en ideeën.
Laag na laag. Het thema is slijtage (huid / onttakeling / dood / noodzaak / natuur / mens). Het leidde tot de vraag waarheen de vitaliteit van de dingen verdwijnt, waar blijft leven? Het positieve van slijtage is dat het laag na laag laat zien.
It is all about creating new conditions to make steps possible toward the essence. A curriculum vitae is a track record of these steps.
Somewhere in that manifold of existence, the pandemonium of life, pure form must be detectable. A structure in the diffusing chaos that supports the reasons of ones actions. These are lines that make contact between cause and result, unite beginning and end. Perspectives leading to object, matter, colour, but also to memories and ambition and foremost to people. It is a personal, individual life and one works realising this. Therefore it may be meaningful to tell others about it.
There are some influences: appreciation, a question, a moment, an insight, the spirit of time its theme’s.
The Art Academy (St. Joost, Breda (NL) in the sixties) painting sculpture graphic design. There was a lot of appreciation by the teachers.
Mastering arts was taken seriously, professional skills were still taught. Lead, paper, tools, typography, oil paint. Teachers were mentors and knowledge was their gift. The time was changing and offered new techniques and new possibilities. Dutch Design was flowering. It was characterised by the search for pure design, using pure form in a professional way combined with taking position in the communication field.
Started a graphic design bureau (1965-1975). Commissioned by Dutch broadcasting companies, KRO and VPRO, by Philips, Management Centre Europe. After that worked as coach and mentor for younger people.
The original emphasis on conceptual thinking, particular for Dutch Design, was loosened and became a kind of ‘style’... more or less an empty shell. The design world fabricated more and more unnecessary ideas. Re-orientation began with a retreat on a positive position: the coaching of young people. But inevitably the fast advertising and marketing ideology took over. Work became too much managing and too little elementary thinking. The essence of the profession was gradually lost.
Worked as Creative Director.
With (among other) Walter & Thompson made international campaigns for Ericsson, Ford, Nokia, Bayer, et cetera.
Much unrest and ambition in this profession, but also working as an inventor.
Cofounder of Blend Business Communications made international campaigns for Microsoft, Novo Nordisk, Organon. Much appreciated in the trade, exhibited in the Stedelijk Museum in Amsterdam and the Groninger Museum, Art Directors Club New York, Beurs van Berlage in Amsterdam. Many national and international awards. But also much appreciation for inventions for different industries.
Everyone, it seemed, was searching for the same. A new breed of people was working in advertisement, design and business. Everything needed to be faster, which lead to superficiality. But knowledge of the process, methods and current ideas kept its value.
Artist since 1960. One important painting was completely black, full of light and ideas.
Layer after layer. A theme is ‘decay’ (it is about skin, degeneration, death, necessity, nature, man). It leads to the question where vitality of things disappears to, where is life hiding? The positive thing about decay is it reveals layer after layer.
Il faut sans arrêt créer de nouvelles conditions afin de trouver l’essentiel. Un curriculum vitae ressemble à un éventail de ces recherches.
La forme en état pur se trouve quelque part dans la amplitude de l’ensemble, dans le brouhaha de l’existence. Comme une structure au milieu du chaos cachant les raisons de nos actes. Il s’agit de lignes qui lient la cause à l’effet, le début au résultat. Des lignes se dirigent vers l’objet, la matière et la couleur, mais aussi en direction de souvenirs et d’ambitions et surtout de gens. Il s’agit, évidemment, d’une vie propre et individuelle, dont le peintre est conscient en travaillant. C’est pourquoi il est important d’en faire partie aux autres.
Il existe plusieurs variantes: étudiant / maître / inventeur / exécutant / introverti.
Et différentes influences: l’appréciation / le moment / la compréhension / l’esprit du temps / les thèmes.
L’académie des beaux-arts (St. Joost, Breda, années soixante) peinture - sculpture graphisme. Apprécié par les enseignants.
La maîtrise existait encore, il était encore possible d’apprendre le métier: mine à plomb, papier, ciseaux, typographie, peinture à l’huile. Les enseignants étaient des mentors, leur savoir était reçu comme un don. Mais les temps ont changé: de nouvelles technique ont amené de nouvelles possibilités. Ce fut l’âge d’or de la Design Néerlandaise qui mettait l’accent sur le conceptuel et la forme pures, sur le métier et la prise de position.
Graphiste indépendant (1965-1975) commanditaires: KRO, VPRO, Philips, Management Centre Europe. Coach et mentor de jeunes graphistes.
De la conceptualité du début (la force du Design Néerlandais) il ne restant plus que l’enveloppe... le design était envahi d’idées creuses. La réorientation a commencé par un recul vers une fonction positive: l’enseignement des jeunes. Mais la publicité croissant à grande vitesse avait tout repris à son compte et le travail consistait en trop de management et pas assez de réflexion élémentaire. Avec pour conséquence la perte de l’essence même du métier.
Travaille comme directeur artistique.
Notamment chez Walter & Thompson; réalisation de campagnes internationales pour Ericsson, Ford, Nokia, Bayer, et cetera.
Beaucoup de tension et d’ambition dans ce métier. À partir de 1975 actif dans le domaine de l’invention.Cofondateur de Blend Business Communications. Réalisation de campagnes internationales pour Microsoft, Novo Nordisk, Organon. Très apprécié par les publicitaire. Expositions au Stedelijk Museum Amsterdam, Groninger Museum, Art Directors Club New York, Bourse de Berlage. A obtenu plusieurs prix Nationaux et Internationaux. Ses inventions sur le plan de l’industrie rencontrent un grand succès.
On aurait dit que tout le monde était à la recherche de la même chose. Ceux qui travaillaient dans la publicité, le design et les affaires n’étaient plus les mêmes qu’avant. Tout allait plus vite avec pour résultat une plus grande superficialité. Mais la connaissance du métier, la méthode et les idées avaient gardé leurs valeurs.
Artiste à partir de 1960. Un grand tableau est entièrement noir, débordant de lumière et d’idées.
Couche sur couche, avec pour thème l’usure (la peau, le dégradation, la mort, la nécessité, la nature, l’homme). Une question se pose: où a disparu la vitalité des choses? Que reste-t-il de la vie? L’avantage de l’usure est que le processus est montré couche par couche.
Johan van Vilsteren (Haarlem, 1945)
tekst Jaap Vinken / fotografie Bas Wilders / ontwerp Marijn van Vilsteren
copyright © 2007 Johan van Vilsteren
Johan van Vilsteren (Haarlem, 1945)
text Jaap Vinken / photography Bas Wilders / design Marijn van Vilsteren
copyright © 2007 Johan van Vilsteren
Johan van Vilsteren (Haarlem, 1945)
textes Jaap Vinken / photo Bas Wilders / design Marijn van Vilsteren
copyright © 2007 Johan van Vilsteren
